"Citizen of Glass forces us to reflect on our fragility and transparency as subjects, both individually and collectively. It dares us to explore what being a glass citizen does to us emotionally and creatively, whilst also offering us a means of escape through songs where there are spaces for our subjectivity to disappear, at least for a while. Through Obel's breathtaking vocals and ethereal piano and cello compositions, Citizen of Glass succeeds in creating a welcome musical space to escape the observations of ourselves and others"

"Sangskriveren og producerens mest ambitiøse og eksperimenterende udspil til dato, hvor eksildanskeren delvist giver slip på lidt af den sovekammerlige nysselighed, der prægede hendes to første album, til fordel for et mere knudret og fremmedgjort udtryk, uden at hun dog tager skridtet fuldt ud. Klavertoner, efterårsfarvede strygerflader, forskellige former for perkussion og diskrete klarinettriller er som vanligt hyppige gæster i det obelske klangrum, hvor inspirationskilder som Kate Bush, Joanna Newsom, Bat For Lashes og James Blake fortsat spøger. Et nyt og spændende supplement til udtrykket kommer i form af det sjældne gamle monofone 1930er-instrument trautonium, hvis glasagtige klange tilfører kompositionerne en ny og mere vægtløs dimension. Samtidig anvender Obel effektivt vokalmanipulation, som spalter, fragmenterer og forvrænger sangerindens stemme"

"Et inspirerende album, som bringer Agnes Obel nye steder hen uden at forlade de gamle. Efter den overrumplende originale debut, 'Philharmonics', i 2010 og konsolideringen med 'Aventine' må Agnes Obels dedikerede publikum belave sig på at skulle spidse ører, nu hvor hun udvider sit tidløse rum. Det er dog ikke noget utilgængeligt album. Det har en intimitet og enkelhed i lyd og arrangementer, som på en måde er mere svalt inviterende end de to første pladers patos. 'Citizen of Glass' er vitterligt som lavet af gennemsigtigt glas. Man kan med øret presset tæt ind til det gennemskue konstruktionen og høre værket tikke og udmåle tid i følelser"

"Berlin-dwelling Dane Agnes Obel has been racking up the accolades throughout mainland Europe since her platinum-selling 2011 debut, Philharmonics. With the beguiling Citizen of Glass (...) she looks poised to enchant the rest of the world with her dark charms ... The gothic stateliness of "Trojan Horse" - think Enya by way of Nick Cave - the elliptical "Golden Green," and the incredibly seductive single "Familiar," the latter of which sees Obel harmonizing with a pitch-shifted, baritone iteration of her voice, all work on multiple levels, doling out liberal amounts of atmosphere, while remaining remarkably earthbound. Obel's penchant for pairing elements of Elizabethan choral polyphony with millennial angst, not to mention her liberal use of spinet and celeste, would seem pedantic in less skilled hands, but there isn't a single moment on the quietly stunning Citizen of Glass that doesn't feel authentic"

"Agnes Obel synger bedre end nogensinde på et nyt album, der er respektindgydende og dragende mystisk"

"Det paranoide, det stressende og det mindre skønne ved tilværelsen har sneget sig ind og blandet sig med hendes stemme og klaver. Stadig med Agnes Obels fantastiske fornemmelse for stilhed som en slags grundklang, musikken lægger sig ovenpå, men hvor denne grundklang bliver udfordret af noget skurrende. Hun har udvidet sit arsenal af instrumenter (...), og hun er begyndt at manipulere sin vokal, blandt andet ved at pitche den ned som på det fabelagtige poppede »Familiar«. Og hun har implementeret en sjælden gammel synthesizeragtig størrelse, den såkaldte trautonium ... Resultatet er den decideret fremragende Citizen of Glass. En plade, der i momenter virker moderne, og i andre momenter spøgelsesagtigt tidløs. Og en plade, der folder Agnes Obels talent ud, og som ikke mindst sætter en tyk, men også nærmest gotisk krummeluret streg under det selvsamme talent"

"Her most ambitious work to date, both conceptually and instrumentally. While 2010's Philharmonics and 2013's Aventine were applauded for the artist's piano work and the hushed beauty of her voice, here Obel complements her compositions with grandiose instrumentation, including violin, cello, spinet and the Trautonium. The additions are magnificent and never overwhelm, staying true to Obel's commitment to minimalism and forming a haunting, symphonic quality that partners with delicate vocals as they lead the way through the album ... An exquisite work of art and a true masterpiece"